Feria de la Chinita

 

La Feria de La Chinita o la Feria de la Chiquinquirá es el nombre de una festividad de origen religioso que tiene lugar cada año durante ocho días, desde el 11 hasta el 18 de noviembre, en la ciudad Venezolana  de Maracaibo  y es extendida a otros municipios del estado Zulia. En dicho festejo se conmemora el milagro de la Virgen de Chiquinquirá, que es la patrona del Estado Zulia y cuya celebración es promovida por la Iglesia Catolica cada 18 de noviembre

La tradición relata que, a orillas del Lago de Maracaibo apareció una tablita que encontró una anciana quien la llevó a su casa. Transcurridos algunos días, el 18 de noviembre de 1749, la anciana escuchó varios golpes en la pared de su casa sobre la que había colgado la pequeña tabla. Al principio, hizo caso omiso de estos golpes, pero en tanto que eran cada vez más insistentes, decidió aproximarse al lugar de donde venían los golpes y se percató de que sobre la superficie de la tablilla había aparecido la imagen de la Virgen de Chiquinquirá, y brotaba de ella una luz brillante. Ante tal fenómeno, la anciana salió a la calle y comenzó a gritar: «Milagro, milagro».

La mujer relató la historia a los lugareños, que comenzaron a venerar esta advocación de la Virgen. Posteriormente, se decidió construir el Monumento a la Virgen en el lugar exacto donde se encontraba la casa de la mujer, ubicado frente a la Basílica de la Virgen de Chiquinquirá,En seguida, comenzó a festejarse la aparición anualmente, y la fiesta adquirió el nombre de Feria de La Chinita, a lo largo de la cual es frecuente la ejecución en los exteriores de la Basílica de gaitas zulianas, un género musical autóctono del Zulia, en cuyas letras generalmente se expresa devoción y se rinde homenaje a la Virgen. En la década de los años sesenta del siglo XX, la Feria pasó de ser una fiesta popular y tradicional a convertirse en una festividad nacional, y comenzó a adquirir una proyección internacional

La Feria se inicia con el encendido del alumbrado de la avenida Bella Vista de Maracaibo. En la noche de 17 de noviembre, en diferentes puntos de la ciudad de Maracaibo, se realizan los populares y tradicionales «Amaneceres Gaiteros», maratónicos conciertos que duran toda la madrugada -como indica su nombre- donde se interpretan principalmente gaitas zulianas con instrumentos tradicionales y característicos de la región, como el furruco, el cuatro, las maracas y la tambora.²​

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Virgen de Coromoto

 

VIRGEN DE COROMOTO

                                  

Su festividad es el 11 de septiembre de cada año. Los festejos se realizan tanto en Guanare, donde apareció hace 366 años, como en todo el país. Esa ciudad venezolana es la capital del estado portuguesa. También allí se encuentra el santuario.

Se celebra con una caminata que inicia la fiesta coromotana, siguiendo con la celebración de una misa solemne en el santuario de la Virgen de Coromoto en el estado llanero. Aunque la aparición mariana fue el 8 de septiembre, y el 11 de septiembre del año 1942 es cuando fue proclamada como patrona de Venezuela.

Cuando la ciudad de Guanare fue fundada en 1591, los indígenas que habitaban en la región, los Cospes, huyeron hacia la selva en el norte de la nueva ciudad. Esto dificultaba la evangelización que la iglesia Católica había emprendido en toda la región. Un día de 1651, el Cacique Coromoto y su mujer atravesaban una corriente de agua y vieron una Señora de extraordinaria belleza que les dijo en su idioma: "Vayan a casa de los blancos y pídanles que les eche el agua en la cabeza y así poder ir al cielo". Casualmente un español llamado Juan Sánchez pasó por ahí y el Cacique Coromoto le relató lo sucedido.

Por la tarde del sábado 11 de septiembre de 1652, dispuso Juan Sánchez reunir a los indígenas que trabajaban en Soropo, en vista de lo cual el castellano instó al Cacique a que se juntara con sus compañeros y asistiera a los actos religiosos que iban a celebrarse en el caney, que para estas reuniones tenía dispuesto junto a su habitación. Coromoto se negó rotundamente a esta invitación, y mientras sus compañeros oraban, él con gran enojo y rabia intentó irse aceleradamente hacia su pueblo. Pero, habiendo transcurrido unos instantes desde su llegada a la choza junto a su esposa, su cuñada y su sobrino, la Señora vuelve a aparecer de modo visible y corpóreo en el umbral del bohío del indígena. De ella salían copiosos rayos de luz que bañaban el estrecho recinto de la choza, tan potente "como el sol de mediodía", según describió Isabel, cuñada de Coromoto.

Hoy en día, cerca de Guanare, en el lugar de la segunda aparición fue construido un hermoso templo, el santuario nacional “Nuestra Señora de Coromoto”, el cual fue consagrado a esta virgen el 7 de enero 1996, e inaugurado con la solemne eucaristía presidia por el Papa Juan Pablo II el 10 de febrero de 1996. Detrás del altar se encuentra la imagen de la mujer. Debajo de esta imagen esta un relicario de oro, brillantes y perlas.

Fiestas Patronales de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá

De acuerdo con la tradición zuliana, la Chinita llegó a Maracaibo sobre las olas del lago. Cuenta la historia que un día del año 1749, una sencilla mujer acababa de lavar su ropa en las orillas del lago de Maracaibo, cuando repentinamente vio flotando una tablita de madera fina, la cual recogió pensando en que le podría ser útil para tapar la tinaja de agua que tenía en el corredor de su casa. A la mañana siguiente, cuando estaba colando el café, la mujer escuchó unos golpes como si alguien estuviera llamando. Fue a ver lo que sucedía y quedó sobrecogida de asombro al ver que la tablita brillaba y que aparecía en ella, la imagen de Nuestra Señora de Chiquinquirá. Por tal motivo, la mujer comenzó a gritar ¡Milagro! ¡Milagro!, por lo que de ahí proviene el nombre de El Milagro a la actual avenida junto al lago, donde estaba la casita de la lavandera. Luego de lo sucedido, numerosas personas acudieron a presenciar el prodigio, convirtiéndose por esto la casa de la humilde mujer en un lugar de veneración de la Virgen por parte de múltiples creyentes.



El mes de noviembre es muy significativo para los zulianos, pues es el mes de las fiestas patronales de su chinita, como le dicen, Una hermosa y movida festividad donde los zulianos le rinden homenaje a la china, con bailes, cantos y danzas, pero ¿Que es en si, la feria de la chinita?


¿QUE ES?


La Feria de La Chinita es el nombre de una festividad religiosa que tiene lugar cada año durante ocho días, desde el 11 hasta el 18 de noviembre, en la ciudad venezolana de Maracaibo y se extiende a otras localidades del Estado Zulia. En dicho festejo se conmemora el milagro de la Virgen de Chiquinquirá.

La chinita es la patrona del zulia. La Feria se inicia con el encendido del alumbrado de la avenida Bella Vista de Maracaibo. En la noche de 17 de noviembre, en diferentes puntos de la ciudad de Maracaibo, se realizan los populares y tradicionales «Amaneceres Gaiteros», maratónicos conciertos que duran toda la madrugada -como indica su nombre- donde se interpretan principalmente gaitas zulianas con instrumentos tradicionales y característicos de la región, como el furro cuatro maraca y tambor.

El 18 de noviembre, día central de la celebración de la Feria, se oficia una Misa Pontificia y se lleva a cabo la "procesión corta", que incluye un recorrido lacustre por todos los muelles de los principales puertos del estado. A la semana siguiente se realiza la conocida "Procesión de la Aurora", en la que se saca la imagen de la Basílica a las tres de la madrugada, para que reciba el día en la calle. Ese domingo, la imagen es subida de nuevo al altar.

Una de las muchas canciones que se escribieron en honor a la chinita es, Virgen de Chiquinquirá, interpretada por Ricardo Aguirre. Ricardo Aguirre fue un gaitero muy devoto de la virgen de Chiquinquirá. y con todo el amor del mundo hacia su china, nos canta esta pieza. Tal y como dice la historia, lavando una viejecita, a orillas de nuestro lago, se presento un gran hallazgo pues se encontró una tablita...

Y aquí otra pieza a la china interpretada por Ricardo Aguirre, titulada Reina morena...

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Fiesta en Elorza

Todos los años, el 19 de marzo, Elorza se viste de fiesta para recibir a sus hijos, que residen en otras latitudes y vienen a celebrar junto a familiares y amigos las fiestas patronales. Anualmente se incrementa la cantidad de visitantes que acuden a disfrutar de la amplia variedad de manifestaciones folclóricas en Elorza, haciendo de esta manera honor al nombre de "Capital Folclórica de Venezuela" con el que se conoce a Elorza .

 Exposiciones agropecuarias, toros coleados, muestras de artesanía, competencias deportivas, elección de la Reina de la Fiesta, procesiones, proyecciones de cine sobre el llano venezolano, serenatas populares, riñas de gallos, competencias indígenas de tiro de arco y flecha, natación y canotaje , Festival Criollo Doña Bárbara de Oro y la presentación de los más connotados artistas del folclore criollo; son algunos de los eventos que se llevan a cabo durante los siete días “más criollitos” que se celebran en Venezuela.

Las parroquias que componen el Municipio tienen sus propias fiestas. La fiesta mayor corresponde a la parroquia de Elorza y ​​se realiza el día 19 de marzo en honor al patrón San José. En los festejos se resalta la cultura local y la idiosincrasia de los habitantes de los Llanos apureños. La fiesta es reconocida a nivel nacional e internacional y en ellas destaca la música que tiene composiciones propias del lugar y así nace el eslogan "Elorza, tierra grande y generosa, fácil de conocer pero difícil de olvidar".

Historia. 

 Fue fundada por Justo de Granada en el año 1774, siendo éste el resultado de una misión que tenía por nombre San José de Arichuna y que estaba situada en las orillas del Río Arauca.

 Luego de la independencia de Venezuela y Colombia de la Corona Española y la delimitación de fronteras entre estos países, la población quedó dividida en dos partes: el este le pertenecía a Venezuela mientras que el lado oeste era jurisdicción de Colombia. El nombre por el cual era conocido esta población era “El Viento o Paso del Viento” sin embargo en el año 1866 la Asamblea Legislativa del Estado Soberano de Apure decreta que esta lleva población se por nombre Elorza en homenaje al Coronel José Andrés Elorza, quién fue un soldado de José Antonio Páez que libró importantes luchas independentistas. A pesar de ello, la parte bajo jurisdicción colombiana conserva su nombre original.

Más adelante en el mandato del General Eleazar López Contreras es organizado el territorio quedando el territorio del municipio dentro de Venezuela y el 15 de noviembre de 1964 es creado el distrito Rómulo Gallegos del Estado apure que posteriormente pasaría a ser el municipio Rómulo gallegos y Elorza es designada como su capital.

 Santo Cristo de la Grita

  El día 6 de Agosto de cada año, se celebra la devoción al SANTO CRISTO DE LA GRITA, siendo esta una manifestación religiosa de profundo arraigo en nuestro país Venezuela y se celebra, en la población de la Grita, Municipio Jáuregui del estado Táchira, desde el año 1610.

¿Por qué se venera a el Santo Cristo de la Grita?

  La imagen del Santo Cristo de La Grita fue tallada por Fray Francisco, quien se propuso esculpir una imagen que mostrara la carga de dolor, angustia y concordaba con el estado de ánimo del pueblo, para esa época a causa del terremoto de 1610. Una noche después de varios días de trabajo, se acostó pidiéndole a Dios ayuda, por no poder culminar el rostro.

En medio del sueño se levantó sobresaltado, oyó un ruido en su pieza de carpintería. Una ráfaga de luz salió por la ventana y en su fulgor pudo contemplar el rostro del Cristo ya terminado. Según cuenta la leyenda, un Ángel fue el que de dio forma al rostro de la escultura. Fray le comentó lo sucedido a sus hermanos y a la primera luz del alba pudieron ver con asombro la imagen ya culminada. La emoción fue indescriptible. En aquella paz divina estaban los rasgos que él había concebido y en vano le fue posible expresar.

¿Qué representa el Santo Cristo de la Grita?

  El Santo Cristo de La Grita quizá representa el logro artístico más alto del arte tachirense del siglo XVII y la transmisión de una experiencia espiritual valiosa, de generación en generación. Así, y desde hace 300 años, la imagen del Santo Cristo de La Grita se ha venerado en Táchira cada 6 de agosto.

¿Qué se realiza durante ésta festividad?

  Durante los primeros días de agosto en procesión recorre todo el pueblo y recibe homenajes por parte de los miles de feligreses que se trasladan hasta La Grita.

Para estas festividades, la imagen se viste de gala. El altar se llena de hermosas y coloridas flores y su perizoma es confeccionado por personas quienes son escogidas por la cofradía y el Presbítero de La Grita, para agradecerle a la imagen por los milagros realizados.

Realizado por:

Luis F. Chirinos H.

4to año "B"

Carnavales de Venezuela

Los carnavales en Venezuela 

 Una de las festividades más representativas de Venezuela es el carnaval, pues se destaca por sus coloridos disfraces, creación de caravanas y las tradicionales máscaras de carnaval para el público en general.

 

   La tradición del Carnaval, también conocida como las fiestas “Carnestolendas”, se remonta a ancestrales ritos y prácticas que según los especialistas pueden ser trazados a las antiguas civilizaciones de Grecia y del Medio Oriente, y que fueron a su vez asimiladas por el imperio romano, y diseminadas por los territorios bajo su dominio. Hoy por hoy, el carnaval constituye una de las festividades de mayor arraigo entre los pueblos marcados por la cultura del mundo occidental, presentando una amplia diversidad según el gentilicio que lo celebra en el mundo contemporáneo el carnaval se celebra en casi todos los países. Los festejos populares de  carnaval se organizan con disfraces, bailes, mascaradas y escenificaciones callejeras con carrozas y música.

                                                               

                                                                                                        

En el año 1873, Guzmán Blanco decretó la realización de fiestas implementando carrozas y disfraces, en contraste a como se venía celebrando anteriormente la festividad con juegos de agua, azulillo, huevos y otro tipo de sustancias no dañinas. Con el transcurso de las décadas, la celebración del Carnaval en Venezuela se hizo tradición y adquirió elementos variados de acuerdo al Gobierno en turno Finalmente, las festividades se extendieron a otras regiones del país, destacando particularmente los carnavales de Carúpano y Cumaná (Sucre); Maturín (Monagas); Puerto Cabello (Carabobo); Coro (Falcón); Barquisimeto (Lara); Mérida; y el Carnaval del Callao (Bolívar), nombrado Patrimonio Cultural por el Gobierno Nacional y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.                                                      

          

           

¿CUÁLES SON LOS ESTADOS EN LAS QUE SE FESTEJA EL CARNAVAL DE VENEZUELA? 

Fiestas del Callao

Los Carnavales Del Callao

El carnaval de El Callao es una práctica cultural de las comunidades En el Estado Bolívar, población El Callao, región Guayana de la República Bolivariana de Venezuela, que guarda relación con los festejos de emancipación llamados “Cannes Brulées” que tienen lugar en las Antillas de habla francesa.

 El carnaval del callao se celebra en las calles de la localidad con personajes históricos, se bailan ritmos como el calipso y otras músicas populares.

Los Carnavales de El Callao siempre destacaron en la cultura del estado Bolívar. El 1° de diciembre de 2016, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. No es solo una tradición de festejar durante el asueto, hacer comparsas y bailar calipso. Para los cultores y habitantes de este pueblo al sur de la entidad, representa un legado, sus orígenes.

El primer Carnaval de El Callao se celebró en 1914, al ritmo del calipso. Se trata de un ritmo musical que llegó con los primeros esclavos africanos que fueron traídos a las plantaciones de caña de azúcar, en Trinidad, a principios del siglo XIX. No se les permitía hablar en su faena, por lo que se dice que cantaban para expresar sus penas.

El 28 de febrero de 2014, el ministro venezolano de turismo en representación del Instituto de Patrimonio Cultural, visto El Callao para entregar la condecoración de evento de Interés Turístico Regional y declarado por el Instituto de Patrimonio Cultural de Venezuela como evento de Interés Turístico Nacional en marzo de 1992

La yonna.

LA YONNA:

 es un baile tradicional autóctono del pueblo wayú en Colombia y Venezuela.¹​ Es conocido también como chichamaya. Se danza en las celebraciones relacionadas con el desarrollo de la mujer y transcurre mediante diferentes pasos, movimientos corporales, expresiones faciales y etapas en que ella avanza al ritmo del tambor, desafiando y persiguiendo al hombre, que retrocede tratando de no caer.²​ ​ Los instrumentos principales que se usan son flautas, pitos y tambores.

El baile de la yonna consta de tres pasos principales que buscan el bienestar, la paz y la unión familiar de la comunidad. Para el pueblo wayúu las estrellas y el sol son entidades cercanas, y las personas se reúnen en la tierra para no olvidar de donde vienen.³​

En la Yonna la articulan espacio y cuerpo, dimensiones y movimientos, hombre y mujer, representando la articulación entre humanos y naturaleza, tierra y cosmos, en unas relaciones sometidas a tensiones y pruebas, como la competencia entre los danzarines. Algunos de los símbolos fundamentales de la cosmología y relatos wayú fundamentan las concepciones del cuerpo y del espacio, del movimiento y de las expresiones faciales durante el conjunto de esta danza.²​

 se realiza entre los wayúu de la Guajira dentro del ritual de iniciación de la pubertad de las mujeres. Cuando llega la fecha las iniciadas se visten con sus mejores galas se convoca a la reunión con el sonar del tambor, único instrumento usado para acompañar la danza.

Las mujeres utilizan usan una manta y un velo rojo como símbolo de sentido de pertenencia por su sangre y su pueblo.

Características de la danza

La Yonna es una danza ritual y festiva que se realiza en diferentes eventos y celebraciones de la comunidad Wayuu, como bodas, nacimientos, y otros acontecimientos importantes. También puede ser practicada como una forma de entretenimiento y diversión durante las reuniones familiares y sociales.

Esta danza tiene un carácter competitivo y simbólico en el que dos parejas, conformadas por un hombre y una mujer, se enfrentan en un duelo de habilidades y destrezas. Los bailarines se mueven siguiendo un ritmo marcado por los tambores y las maracas, y se desplazan en un círculo alrededor del músico que toca el instrumento principal, llamado kasha.

El hombre lleva un pañuelo en la mano, que representa el gallo, mientras que la mujer sostiene un abanico, simbolizando la gallina. Durante la danza, el hombre intenta pisar el abanico de la mujer, y ella debe evitarlo moviéndose ágilmente y siguiendo el ritmo de la música.

La vestimenta de los bailarines es muy colorida y llamativa, reflejando la riqueza cultural y la creatividad del pueblo Wayuu. Las mujeres llevan faldas largas y anchas con diseños geométricos, blusas bordadas, mantas de colores y collares de cuentas. Los hombres, por su parte, usan pantalones blancos y camisas coloridas, acompañados de sombreros y pañuelos.

Significado y simbolismo

La Yonna es más que una simple danza; es una expresión del espíritu colectivo y la sabiduría ancestral del pueblo Wayuu. A través de esta danza, los Wayuu transmiten sus valores, creencias y conocimientos a las nuevas generaciones, fortaleciendo su identidad y su relación con el entorno natural y espiritual.

El baile representa la lucha entre el bien y el mal, la perseverancia y la resistencia frente a las adversidades, y la búsqueda del equilibrio y la armonía en la vida. Por otro lado, el carácter competitivo de la danza refuerza la importancia de la habilidad, la destreza y la inteligencia en la sociedad Wayuu.

Preservación y reconocimiento

En los últimos años, la Yonna ha ganado reconocimiento y popularidad tanto en Colombia como en otros países latinoamericanos. Esto se debe en gran parte al trabajo de promoción y difusión realizado por grupos de danza y organizaciones culturales, así como al creciente interés en las tradiciones indígenas y afrodescendientes en la región.

Hoy en día, la Yonna es considerada un símbolo de resistencia cultural y un patrimonio vivo que habla de las raíces, la diversidad y la riqueza de la cultura latinoamericana. Su preservación y promoción contribuyen al fortalecimiento de la identidad Wayuu y al reconocimiento de su valioso legado cultural en el mundo.

Parranda de San Pedro

LA PARRANDA DE SAN PEDRO

La Parranda de San Pedro es una festividad popular y religiosa que se celebra cada 29 de junio en las ciudades de Guatire y Guarenas del Estado Miranda, Venezuela. Tiene su origen en la Época Colonial. Consiste en unos parranderos, vestidos con levita y pumpá y acompañados por Cuatro y Maracas

Esas reuniones sirven para celebrar el espíritu comunitario, la energía y la satisfacción de los parranderos, así como la vitalidad de una tradición que simboliza y reafirma el espíritu de lucha contra la injusticia y las desigualdades. 

Se realizan procesiones con una figura del santo por mar, en embarcaciones adornadas para la ocasión y también por tierra, acompañada de cantos, flores y bailes. Este día los pescadores enfocan su energía para que el desarrollo de la fiesta salga de la mejor manera, además de darle las gracias para pedir su bendición.

Entre sus danzas se destaca principalmente El Sanjuanero Huilense, baile picaresco de interpretación coreográfica definida y de obligada ejecución por parte de las candidatas en el marco de la celebración del Festival Folclórico del Bambuco en San Juan y San Pedro.

Desarrollo de la Parranda. El día anterior se realiza una vigilia o velorio donde se le canta y se le baila a la imagen del Santo (que ha estado guardada durante el año en la casa de alguno de los parranderos).

¿Como es su vestimenta?

Los hombres, con la cara pintada de negro humo, sombrero de copa y atuendo de color rojo y amarillo – que recuerda como los negros esclavos se burlaban de la pugna entre Liberales y Conservadores al unir, en una sola pieza, el color de cada partido- zapatean bien duro y sabroso, con unos pedazos de cuero seco atado.

• Los instrumentos:

Mientras que en las gaitas suenan además el furruco y la tambora. Y en la parranda o parrandón, los interpretes van cantando de casa en casa acompañados por el cuatro, las maracas, los tambores, el furruco y la charrasca.

• Lugares donde se celebra:

Todos los años, en las pequeñas ciudades de Guarenas y Guatire, los devotos del apóstol San Pedro celebran el día de su fiesta. Los fieles entonan cantos populares en honor del santo ante cada una de las imágenes de éste expuestas en las iglesias de ambas localidades.

¿COMO SE BAILA LA PARRANDA DE SAN PEDRO?

La parranda inicia el día anterior con un velorio donde se le canta y se le baila a la imagen de San Pedro Apostol. Al día siguiente, se hace una Misa en el Templo parroquial y luego los parranderos, cantando y bailando recorren las calles del pueblo acompañados por la Gente.

FERIAS DE SAN JOSE

 

Feria de San José

 

Su origen se remonta a una serie de festejos taurinos que se celebran en la Plaza de Toros en Valencia España los 19 de marzo y su primera organización fue en 1.929.

 

 

 

Aquí en Venezuela se celebran en la ciudad de Maracay del Estado Aragua, también denominada como «La Cuna de la Aviación Venezolana» y «La Cuna de Grandes Toreros».

 Esta festividad es reconocida en el ámbito nacional e internacional y en ellas destaca la música que tiene composiciones propias del lugar y cada calle está identificada por el nombre de un artista folclórico venezolano.

 

 

El 19 de marzo es cuando  se festeja el día de San José, Santo patrono de la ciudad y  se lleva acabo la tradicional misa en la Catedral de Maracay, el desfile de las ferias en á los espacios de la plaza Bolívar de Maracay, desde donde partirá hasta las instalaciones del Complejo Ferial de San Jacinto, la elección de la reina y mini reina, actos deportivos, culturales, agrarios, eventos taurinos, presentación de artistas, desfiles, entre otras.

 

 

 

San José, esposo de la santísima virgen, y en cierto sentido padre del salvador del mundo, la devoción a hacia él se fundamenta en que este hombre fue escogido por Dios para ser el esposo de María Santísima y hacer las veces de padre de Jesús en la tierra.

 

San José es llamado el «Santo del silencio» ya que no es conocido por palabras que fueran expresadas por él, sino por sus obras, actos de fe, de amor y de protección como padre responsable del bienestar de su esposa y de su Hijo.